Renoir. Zeichnungen

Dies ist die erste Ausstellung, die sich ausschließlich Renoirs Zeichnungen widmet und die Bedeutung der grafischen Techniken für seine künstlerische Entwicklung hervorhebt. Sie zeigt auch die enge Beziehung zwischen seinen Gemälden und seinen Zeichnungen, insbesondere ab den 1880er Jahren, als er begann, sich vom Impressionismus zu entfernen.

Obwohl Renoirs Gemälde nach wie vor Ikonen des Impressionismus sind, haben seine Arbeiten auf Papier (Zeichnungen, Aquarelle, Pastelle usw.) bisher nicht die gleiche Aufmerksamkeit erhalten. Es stimmt, dass der Künstler, der vor allem als großer Maler und Kolorist anerkannt ist, lange Zeit unter dem Ruf litt, ein schlechter Zeichner zu sein. Es ist auch wahr, dass sein grafisches Werk klein (Renoir hat zweifellos viele seiner Zeichnungen vernichtet) und heterogen ist und Skizzen, Studien für gemalte Kompositionen, großformatige Abzeichnungen, Pleinair-Aquarell-„Notizen”, echte Pastellporträts, die signiert, ausgestellt und an Kunstliebhaber verkauft wurden, sowie Entwürfe für Drucke und Illustrationen umfasst.

Dennoch spielte das Zeichnen eine entscheidende Rolle in Renoirs künstlerischer Entwicklung, von seinen ersten Übungen als Student in den 1850er und 1860er Jahren bis zu seinen hochmodernen Experimenten in den 1910er Jahren.

Dies zeigt sich in Werken wie „Les Baigneuses. Essai de peinture décorative” (Die Badenden, Versuch einer dekorativen Malerei) und Maternité, für die er zahlreiche Studien anfertigte, um die perfekte Form zu erreichen.

Die Idee dieser Ausstellung, die rund 100 Werke aus aller Welt umfasst, darunter bisher unveröffentlichte Skizzen und mehrere Gemälde, ist es, in die innere Welt des kreativen Schaffensprozesses des Künstlers einzutauchen und sich dabei auf seine Erforschung von Licht, Form und Farbe zu konzentrieren.

Sie bietet auch die Gelegenheit, die unerwartete Leichtigkeit und große Freiheit zu bewundern, mit der der Künstler eine Vielzahl von Techniken einsetzte, darunter Graphit, Conté-Kreide, Kohle, Feder und Tinte (schwarz und rot), Pastellfarben, Aquarellfarben und Gouache. Besondere Aufmerksamkeit wird der Rötel gewidmet, einer Technik, die aus verschiedenen Gründen (der Fluss und die Dicke der Linie, die rote Farbe, die mit Fleisch und Aktdarstellungen assoziiert wird, Verweise auf die von Renoir bewunderten Meister des 18. Jahrhunderts) ab den 1880er Jahren zum bevorzugten Medium des Künstlers wurde. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts fanden diese Werke die Bewunderung vieler Künstler, darunter Bonnard („Bonnard spricht mit unverfälschter Bescheidenheit ... von Renoirs Zeichnungen, zu denen er sich selbst nicht in der Lage sieht”, schrieb Thadée Natanson) und Picasso, der eine der spektakulärsten Rötelzeichnungen Renoirs besaß.

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